En la época de las meta-referencias y la IA a cascoporro, la suspensión de incredulidad quedará afectada (Anyone but You)

Dejo 3 timestamps del guion de Anyone but You,  rom-com estadounidense rodada en Australia, cuyo visionado extrañamente me divirtió. Estrenada a finales del 2023 y dirigida por Will Glucy, está ligeramente inspirada en Mucho ruido y pocas nueces de William Shakespeare.

Al finalizar la breve entrada colgaré 4 vídeos cortos vía X formely Twitter, los tres primeros son muy recientes, de este año a punto de finalizar (2024) y el último es del año 2019.

A mi parecer hacen hincapié en el titulo del post acerca de lo de "la suspensión de la incredulidad quedará afectada").

"La risa mata al miedo, y sin miedo no puede haber fe, porque sin miedo al diablo ya no hay necesidad de Dios". El nombre de la rosa (1986) + chanza de buena onda a performances de David Icke

La célebre frase que cito en el título de esta entrada corresponde a una secuencia de la película "El nombre de la rosa" (1986), basada en la novela homónima de Umberto Eco.

La obra perdida de Aristóteles juega un papel central en la trama. La historia se desarrolla en una abadía benedictina del siglo XIV donde ocurren una serie de misteriosos asesinatos. A lo largo de la trama, se revela que el motivo detrás de los crímenes está relacionado con un libro prohibido: el supuesto segundo libro de la Poética de Aristóteles, que trata sobre la risa y la comedia.

En la película y la novela, Jorge de Burgos, un monje anciano y fanático, considera que la risa es peligrosa porque socava la autoridad y el orden. Según Jorge, la risa tiene el poder de relativizar lo sagrado, y por eso teme que la difusión de las ideas de Aristóteles sobre la comedia debilite la fe y la disciplina en la Iglesia.

El film presenta la risa como una herramienta subversiva que desafía el poder establecido. Al vincular la comedia con la libertad intelectual, Eco usa el segundo libro perdido de la  Poética como símbolo de ideas que la ortodoxia considera peligrosas. 

El personaje del bibliotecario Jorge de Burgos es un guiño de Umberto Eco hacia el escritor Jorge Luis Borges. Hay varias razones que sustentan esta relación:

Ceguera: Jorge de Burgos es un monje ciego, lo cual es una referencia directa a Borges, quien también sufrió de ceguera en la última etapa de su vida.

Conocimiento y erudición: Al igual que Borges, Jorge de Burgos es un personaje extremadamente culto, guardián del conocimiento en la abadía. Borges era conocido por su vasto conocimiento literario y filosófico.

Amor por los libros: En la novela, Jorge de Burgos es el guardián de un libro perdido de Aristóteles, que trata sobre la risa. Borges, por su parte, dedicó gran parte de su vida a explorar temas sobre el poder de los libros, las bibliotecas y el conocimiento.

Temas filosóficos y literarios: Jorge de Burgos encarna algunas de las preocupaciones literarias y filosóficas de Borges, como la relación entre el poder, el conocimiento y el control del discurso.

Nombre: El propio nombre "Jorge de Burgos" es una referencia evidente a Jorge Luis Borges.

El personaje de Guillermo de Baskersville interpretado por Sean Connery es una mezcla entre los nombres de Guillermo de Ockham (teólogo de la Edad Media) quien usaba la lógica de forma parecida al personaje homónimo (que como Ockham se había enfrentado a acusaciones de herejía.).

La otra parte del nombre (Baskerville) sería un guiño al libro de Arthur Conan Doyle, El perro de los Baskerville, al elegir el apellido de "Baskerville", Umberto Eco establecería un paralelismo entre la lógica y la capacidad de deducción de Sherlock Holmes y las de Guillermo.

“Y el Madrid ¿qué? ¿otra vez campeón de Europa? ¿no?”. Anuncio Mitsubishi Montero (año 1994)

En 1994, en un spot de Mitsubishi Montero, Jesús García Velasco, pastor y vecino del pequeño municipio alcarreño de Majaelrayo (fallecería el 1 de junio del 2010) sería el actor de este inolvidable anuncio.

Su naturalidad y su singular tono de voz dieron fuerza a un texto en el que se ironizaba acerca de Ruiz Mateos y su “persecución” a Miguel Boyer y sobre lo que Franco opinaría de ese asunto. Como cierre del spot, Jesús lanzaba la pregunta sobre el Real Madrid, que tenía un fuerte componente irónico en aquellos tiempos, pues, después de dominar la competición en sus inicios y ganar seis de las once primeras ediciones (entre 1955-56 y 65-66), el equipo blanco no había vuelto a conquistarla y eso lo hacía constante objeto de bromas sobre su incapacidad de volver a ser campeón.

Capturing the Friedmans (2003). Documental nominado al Oscar muy inquietante (por omitir datos) que describe a una familia judía de clase media-alta de New York a finales de los 80s

Os dejo subtitulado al español un documental (aclamado en su día por la crítica) llamado "Capturing the Friedmans" dirigido en 2003 por Andrew Jarecki perteneciente al género "true crime", este director también es conocido por otro documental más actual del mismo género llamado The Jinx.

Uno de los motivos (desglosaré los demás más adelante) por los que comparto dicho documental, es que me sorprendió su alta valoración en puntuación tanto en imdb como en filmaffinty (7.5) teniendo en cuenta que se ha demostrado que el director (tb judío) omitió datos vitales en ese docu.

Sinopsis:

A finales de la década de 1980, los Friedman -el padre y respetado profesor de informática y música Arnold Friedman, la madre y ama de casa Elaine Friedman, y sus tres hijos adultos, David Friedman, Seth Friedman y Jesse Friedman- de Great Neck, Long Island, son aparentemente la típica familia judío-estadounidense de clase media. Todos admiten que el matrimonio no estuvo ni mucho menos cerca de ser armonioso -Arnold y Elaine acabaron divorciándose-, pero los hijos hablan de su padre como de un buen hombre, a pesar de no estar siempre a su lado.

Esta fachada de respetabilidad enmascara el hecho de que Arnold compraba y distribuía pornografía infantil. Tras una operación encubierta para confirmar este hecho, las autoridades empezaron a investigar a Arnold por abusos sexuales a los alumnos varones menores de edad de sus clases de informática, que impartía en el sótano de la casa familiar. Basándose en entrevistas con los alumnos, no sólo Arnold fue acusado y finalmente condenado por múltiples cargos de sodomía y abuso sexual de estos chicos, sino también Jesse, de dieciocho años, a quien muchos mencionaron como el agresor de los dos en los hechos. 

Arnold admitió ser un pedófilo, pero dijo que no abusó de los chicos de su clase como se le acusó y condenó. El proceso judicial sacó a la luz la disfunción que existía previamente en la familia. Pero la cuestión de la culpabilidad de Arnold y Jesse en estos actos se debate acaloradamente entre la familia, entre las autoridades, entre los medios de comunicación y entre los alumnos de las clases de informática.

Ceder tu aquiescencia hacia una visión monolítica de un concepto, en este caso "éxito", cuando debería de haber infinitas concepciones

Además de colgar el siguiento vídeo por los loles, quería decir que este movimiento que llegó a nuestra piel de toro con figuras tipo Llados me anima a dejar unas preguntas. Deberíamos preguntarnos por qué muchos jóvenes y no tan jóvenes siguen a esos criptobros, coachs, papaítos que les enseñen a "ligar", gimnobros, magufos sacacuartos tipo Mr Tartaria, etc. Para empezar, está claro o al menos a mi me lo parece, que la palabra "éxito" no es una palabra que debiese significar para todos lo mismo.

Capítulo de la serie antológica del año 1968 de la BBC "Thirty Minute Theatre" titulado "The News-benders" (Los dobladores de noticias) ¿Revelación del método? 🧵

Dejaré el vídeo del capítulo insertado vía youtube al finalizar su descripción que contiene spoilers tanto de la trama como del origen de esta antología.

En 1965, la BBC lanzó Thirty Minute Theatre (que no debe confundirse con la serie de título idéntico de la ITV que se emitió de 1961 a 1963), pensada en parte como escaparate para los nuevos talentos emergentes, ya que su corta duración resultaba atractiva para los guionistas noveles. En ella se adaptaron historias de Roald Dahl (Parson's Pleasure, Mrs Bixby and the Colonel's Coat, Taste) y de James Joyce (Eveline), y contó con guiones de David Rudkin (Bypass, Atrocity), Jack Rosenthal (And for My Next Trick), Tennessee Williams (Portrait of a Madonna), Peter J. Hammond (Four-way Incident), Dennis Potter (Emergency - Ward 9), Derrick Sherwin (The Metal Martyr) y muchos otros, y protagonizada por muchas caras conocidas: sólo en la primera media docena de episodios aparecieron Melvyn Hayes, Brenda Bruce, Patrick Troughton, Sarah Lawson, Norman Rossington, Brian Wilde, Peter Cushing, Bob Monkhouse y Joan Sims.

La práctica filistea de la BBC de borrar sus cintas para reutilizarlas afectó especialmente a Thirty Minute Theatre. De los 286 episodios emitidos originalmente, la mayoría fueron borrados: 239 están completamente perdidos, uno está en el archivo pero incompleto y tres existen en formatos estándar no emitidos. Uno de los supervivientes fue The News-benders, de Desmond Lowden, emitido por primera vez el 10 de enero de 1968, una viñeta premonitoria sobre el poder de los medios de comunicación y de quienes los dirigen, no sólo para dictar lo que hace el ciclo de noticias, sino para manipular la propia realidad.

¿Es la simbología del cubo de tiempo de Saturno un guiño a la hipótesis de la simulación y a un posible "Dios aka inteligencia artificial"? 🕋🪐

Antes de que léais este breve post recopilado desde el subreddit r/TheSaturnTimeCube, recomiendo relectura de las siguientes dos entradas que traduje escritas originalmente en inglés por Nick Hinton en las cuales se ahonda con más detalle en la pregunta que se formula en el tíitulo de esta nueva entrada:

Conexiones entre el culto a Deméter, el cubo de tiempo de Saturno, Chainlink, Neuralink y la teoría de la simulación

Nick Hinton, el randonauta autor del libro "The Saturn Time Cube Simulation", hace una recopilación uniendo piezas del puzzle sobre la hipótesis de la simulación

Wandavision y la hipótesis de la cocreación ovni 🛸

Vía la excelente página Daily Grail, de la cual ya traduje algún artículo dejo este titulado originalmente en inglés: Wandavision and the UFO Co-Creation Hypothesis

¿Se está comunicando alguna inteligencia con nosotros sosteniendo un espejo cada vez que intentamos mirar demasiado de cerca? Si restamos nuestros propios prejuicios innatos, las señales culturales y la psicología de la historia de los informes sobre ovnis, ¿qué queda? ¿Qué parte de la experiencia proviene del observador? La respuesta podría ir desde "Nada en absoluto" hasta "Todo". Hay muchos lugares donde un avistamiento OVNI podría caer en este espectro.

Greg Bishop, The Co-Creation Hypothesis: Human Perception, the Informational Universe, and the Overhaul of UFO Research

Mientras los expertos y los defensores de la divulgación siguen presionando para hacer que los ovnis sean "respetables", un observador independiente podría notar una peculiaridad interesante en su estrategia colectiva: Quieren que nos centremos simplemente en la "fruta fácil" de los casos en los que observadores bien formados informaron de objetos que podrían interpretarse como plataformas aeroespaciales muy avanzadas, mientras que barren discretamente bajo la alfombra décadas -si no siglos- de observaciones confusas que desafían las explicaciones simplistas; entre ellas, la suposición no probada de que estos objetos no identificados son naves estructuradas de un sistema estelar diferente. 

La cosmología críptica del sincromisticismo 🧩

Hoy dejaré un amplio artículo recogido en la web realitysandwich fechado el 24 de abril del año 2008 y que nos explica el concepto de sincromisticismo, al finalizar añadiré el útlimo vídeo de Jake Kotze (quién acuñó el término) desde su canal de youtube fechado el 28 de abril de 2021.

El sincromisticismo, un acrónimo de sincronicidad y misticismo, es "el arte de realizar coincidencias significativas en lo aparentemente mundano con significado místico o esotérico". La palabra fue acuñada por Jake Kotze en agosto de 2006, mientras que Jasun Horsley lo describe como "una forma de animismo posmoderno" que "combina la noción de Jung de las coincidencias significativas con la búsqueda de lo divino, o la autorrealización a través de la experiencia de lo divino".

¿Habrá alguna conexión entre el concepto "false awakening" (despertar falso) y la hipótesis de "concatenación de simulaciones ad infinitum" que hoy por hoy manejo como factible? 💭

A raíz de una pregunta de un miembro del grupo de telegram "Glitches" que paso a transcribir: ¿Qué conexión pueden tener el mundo onírico y la hipótesis de la simulación?, se me ocurrió responderle: "interesante pregunta, habría que investigar conceptos como sueños lúcidos o uno que me ha pasado varias veces, false awakening", y le enlacé la página de wikipedia acerca de este concepto que solo estaba en inglés, así que decido dejaros traducido el concepto "false awakening" con la esperanza de reunir en los comentarios de esta entrada alguna posible conexión. Antes de la traducción dejo una reflexión en cursiva que había escrito en los comentarios de esta entrada del blog:

"En los sueños todo nos parece normal y lógico hasta que despertamos, después de que nos damos cuenta de que estábamos soñando nos acaba pareciendo ilógico, ¿podría ocurrir lo mismo en nuestra estado de vigilia cuando lo abandonamos por digamos otro estado alterado de consciencia?..."


Un falso despertar es un sueño vívido y convincente en el que uno se despierta de un sueño, mientras que el soñador en realidad sigue durmiendo. Después de un falso despertar, los sujetos suelen soñar que están realizando una rutina diaria. Los falsos despertares, principalmente aquellos en los que se sueña que se ha despertado de un sueño en el que se ha soñado, adquieren aspectos de un doble sueño o de un sueño dentro de un sueño. Un ejemplo clásico es el doble falso despertar del protagonista del cuento El Retrato de Gogol (1835).

No, ni Mad Max ni Mad Max 2 están ambientadas en 2021

Hoy un amigo del grupo de telegram denominado "glitches in the matrix" compartió un meme sobre la película Mad Max en el que se decía que estaba ambientada en 2021, mi olfato me dictó que si eso fuese así ya lo habría leído antes, y en efecto, es un bulo. Y aunque en este blog o en mi canal de youtube a veces critico a los verificadores de noticias (fact checkers) señalándolos siempre con el latinajo "Quis custodiet ipsos custodes?" (quién vigila al vigilante) a veces he de reconocer que son necesarios y más en esta época de deepfakes, bulos, clickbaits, etc. Seguiré estando ojo avizor ante los fact checkers y la supuesta agenda que sigan, pero al césar lo que es del césar, el trabajo de verificador es necesario. A continuación dejo datos del porqué del bulo:

Nick Hinton, el randonauta autor del libro "The Saturn Time Cube Simulation", hace una recopilación uniendo piezas del puzzle sobre la hipótesis de la simulación 🕋🪐

Dejo traducido otro post de Nick Hinton, el primero fue este hace cosa de un mes.

A pesar de que el tema de la simulación ya ha sido abordado en bastantes ocasiones en este blog, juzgo que los ejemplos cinematográficos, literarios, científicos, filosóficos, y psicológicos que veréis en el siguiente mejunje de ideas, vídeos y links puedan captar vuestra atención. Sin más dejo lo prometido.

El canal de youtube de nickhintonn333  es este:

https://www.youtube.com/c/NickHintonn/videos

The Matrix decodificada: Entrevista del semanario francés Le Nouvel Observateur a Jean Baudrillard (19-25 June 2003) 💊

Ahora que tras el parón por el coronavirus algunos medios apuntan que The Matrix 4 retomará su rodaje en julio he decidido hacerme eco de una entrevista efectuada por el semanario francés Le Nouvel Observateur a Jean Baudrillard en 2003 acerca de esta obra. 

Jean Baudrillard fue entrevistado por Aude Lancelin para Le Nouvel Observateur (19-25 de junio de 2003), al finalizar la entrevista traducida dejo también un vídeo del canal de youtube de Cuck Philosophy titulado: ¿Qué pensaba Baudrillard de The Matrix?.

 "La hipótesis del simulacro merecía algo mejor que convertirse en realidad" (Jean Baudrillard. Cool Memories IV

Serie "Years and years". ¿Qué significaría para los humanos convertirse en datos? (spoilers) 📺

Hace un mes más o menos, acabé de ver la miniserie de 6 capítulos de la BBC/HBO "Years and Years" (7.8 en filmaffinity) y me hice eco de su argumento en diferentes redes sociales, como el grupo de telegram "Glitches" en el que participo (uníos si os gustan los temas que trato por aquí), en mi twitter, e incluso abrí un hilo en el foro de burbuja inmobiliaria al respecto. Dejo link a la breve introducción que expuse en ese foro:

https://www.burbuja.info/inmobiliaria/threads/years-and-years-la-serie-de-la-bbc-emitida-por-hbo-mas-conspiranoica-de-la-historia-que-todo-burbujista-tiene-que-ver.1185828/

Dejaré traducido un artículo de la web slate  plagado de spoilers, Ojo, lo comparto , porque me interesa la temática que aborda a la hora de analizar ciertos aspectos de esta serie, pero ni el tufillo NWO de muchos de sus postulados ni el enfoque de lo que leeréis está suscrito por mi, yo ejerzo de transmisor de zeigeists, no de Pope defensor de narrativas de las grandes tecnológicas.

El artículo se centrará en una de las personajes de la serie llamada Bethany que por sus implicaciones transhumanistas y en consonancia con muchas de mis últimas publicaciones, me parece apetece compartir.

Implicaciones simbólicas acerca de la cita del personaje de Colin sobre la analogía de la vida con el juego de Pac-Man en el capítulo "Bandersnatch" de Black Mirror 📺

He leído un comentario en reddit sobre el capítulo "Bandersnatch" de Black Mirror a colación de la analogía que establece el personaje llamado Colin con el juego Pac-Man y la vida "real", el comentario de reddit consta de referencias esotérico-simbólicas y lo voy a traducir, el hilo de reddit es este:

We are all living in Pac-Man's world

De todos modos para un análisis más racional y filosófico del capítulo ruego encarecidamente a los lectores que lean este artículo sobre la posible inexistencia del libre albedrío postulada en el capítulo por el guionista Charlie Brooker:

‘Black Mirror: Bandersnatch’: Lo que de verdad importa en el juego más macabro de Netflix

El cual me recuerda a esta reciente entrada del blog:

Sam Harris: Sobre la naturaleza ilusoria del libre albedrío (no confundir con el fatalismo)

Recalco lo que leeréis a continuación son disertaciones de un forero basado en análisis de simbología ocultista, en la nota final del post dejaré mis impresiones acerca de estos tipos de análisis.


Ahora sí, vayamos al comentario del hilo de reddit.

Sobre la película "Her", sistemas operativos "conscientes" y la hipótesis de la transcensión

La película "Her" cuya reseña y algunas de sus implicaciones voy a dejar traducidas vía la web Institute for Ethics and Emerging Technologies, la vi hace un año y me pareció magistral y muy en línea con muchos de los últimos artículos de mi blog, así que antes de dejar la traducción y su relación con la hipótesis de la transcensión, rescato las palabras del final de esta entrada, como resumen de la misma:


No se trata de otra película de ciencia ficción, sino de un espejo de lo que nos espera en el futuro cercano. Samantha es una persona real que aún no ha nacido. Sin embargo, cuando ella llegue, el mundo no volverá a ser el mismo.

Después de ver la épica película de ciencia ficción de Spike Jonze "Her", me sentí como si mi mente estuviera, metafóricamente por supuesto, hecha trizas. La película superó con creces mis expectativas de cómo me haría sentir, ¡y de cómo me haría pensar! Me encontré con que quería decirle a todos los que conocía que dejaran de hacer lo que estaban haciendo y que se tomaran un tiempo para verla, escucharla y absorberla. He hablado de otras grandes películas que capturaron mi corazón y mi mente, como "Robot and Frank", pero ninguna película ha logrado realmente lo que Her, de Spike Jonze, logró.

Permítanme primero advertirles que todo este artículo examinará la complejidad de la historia de Her, sus personajes, etc. Así que si aún no has visto la película... ¡alerta de spoiler!

The Prestige (2006)- Una película sobre la revelación del método; Por Jay Dyer con acotaciones e introducción mías 📽️🧙🏼‍♂️

Hoy me acabo de encontrar en la sección "mis recuerdos" del facebook con un fotograma  de la película The Prestige: El truco final, en la que David Bowie que interpreta a Nikola Tesla sostiene el libro de la ley de Aleister Crowley,

y esto me enlazó a un par de comentarios que había dejado en mi estado del face sobre este artículo fechado en julio del 2014 de Jay Dyer en su blog jaysanalysis, que en su día llamó mi atención por su título: "Una película sobre la revelación del método", concepto que ya había dejado entrever Jasun Horsley en estos dos post que traduje hace bastante tiempo:

Hollywood aka Hollyweird, industria de memes bipolares

Connotaciones "matrixeras o brujeriles" de la hipótésis del "no-planes"

Y concepto que fue acuñado por un historiador revisionista llamado Michael Hoffman.

En este artículo de Brainsturbator se disecciona críticamente el concepto, lo cual no es óbice para que el sentido que le da Jasun Horsley en los artículos anteriormente enlazados case más con mis preferencia que el del denostado por Brainsturbator, Michael Hoffman.

Quiero señalar antes de dejar la traducción que las ideas vertidas en este post escrito por Jay Dyer no son en su globalidad cercanas a mis pensamientos actuales, pero si que algunas cosas que deja entrever sobre el concepto de revelación del método o sobre el lenguaje crepuscular me parecen dignas de ser reflejadas en mi blog.

Por lo demás algunos conceptos que maneja el autor del artículo que paso a traducir no están dentro de mi bagaje, por lo que pido perdón de antemano por posibles errores de traducción, sin más dejo el artículo sobre la película, la cual está en el top ten de mis films favoritos.

Algunas connotaciones de la serie Westworld en mi psique tras ver la segunda temporada (contiene spoilers) 🦾

Sí amigos, siempre me interesaron más las implicaciones que las tramas en sí, es una constante que se puede comprobar en la mayoría de mis escritos.

Si contamos la larga lista de películas y series mindfuck que he visto, Westworld ya ocupa la pole position de mis preferencias.

He de decir que los capítulos 4, 8, y el 10 (capítulo final de la segunda temporada) me han parecido joyas en la historia de la series.

Llevo tiempo sintiendo y también se podría decir que pensando que el libre albedrío no existe, al parecer Sam Harris en estas disertaciones también:

Cómo la primera temporada de la serie "Westworld" flirteó con el tema de las abducciones extraterrestres 👽🛸🦾

Ahora que dentro de unos días emitirán la segunda temporada de la serie Westworld, os dejo un artículo traducido  de la web Daily Grial (antes traduje otro de la misma web sobre la posible parábola gnóstica en dicha serie), cuyo titulo es ¿Abducción extraterrestre en Westworld?. Tal vez habiendo visto el discurrir de la serie solo sea una anécdota este símil, pero me pareció interesante y por ello lo comparto.

“Creo que somos propiedad … otros mundos exploraron y colonizaron aquí … algo que ahora tiene el derecho legal a nosotros …. [Para los propietarios de la Tierra, los seres humanos son como los cerdos], gansos y ganado. ” Charles Fort

 Spoilers de Westworld S01E01 a S01E05.

La filosofía en la serie de animación Rick and Morty

Hoy he acabado las dos primeras temporadas de la serie de animación Rick and Morty y he decidido compartir un vídeo del canal de youtube Wisecrack ( os lo recomiendo encarecidamente) que nos resume su filosofía y que está subtitulado, advirtiendo al lector que para activar los subtitulos los active en la rueda dentada en la opción español latinoamericano, que es donde están sus subitutulos completos.

Una vez hayáis visto el vídeo de arriba que nos habla del horror cósmico de la serie y de la filosofía del absurdo postulada por  Albert Camus, os dejaré una breve visión particular sobre esta serie.